Как связаться с художественными галереями и получить представительство

от Creative Commons, .

Хотите показать свое искусство в галерее, но у вас мало или нет идей, с чего начать? Попасть в галерею — это гораздо больше, чем просто иметь достаточно инвентаря, и без знающего руководства может быть сложно ориентироваться в этом процессе.

Криста Клотье, эксперт и консультант в области арт-бизнеса, является именно тем гидом, который вам нужен. Этот талантливый человек со множеством титулов, включая художника, галериста и оценщика изобразительного искусства, продал работы художников художественным галереям по всему миру.

Теперь она тратит свое время, помогая коллегам-художникам добиться успеха и создать процветающий бизнес. Мы попросили Кристу поделиться своим опытом о том, как добиться репрезентативности художественной галереи.

Прежде чем приступить к процессу…

Первый шаг — помнить, что художественные галереи — это не все, что нужно для продажи вашего искусства. Есть много других возможностей, так что не зацикливайтесь на показе в галерее.

Попадание в галерею, которую вы хотите, может быть долгосрочной целью. Так что наберитесь терпения и стройте свою карьеру и свою аудиторию с учетом конечного результата.

Путеводитель Кристы по представительству в художественной галерее:

1. Найдите галерею, которая соответствует вашей работе и целям

Самое первое, что должен сделать художник, — это исследовать. То, что галерея продает искусство, не означает, что они должны продавать ваше искусство. Отношения в галерее подобны браку — это партнерство — и оно должно работать на обе стороны.

Галеристы, как правило, сами творческие люди, и у них есть своя эстетика, интересы и направленность. Провести исследование означает выяснить, какие галереи больше всего подходят для ваших художественных и карьерных целей.

2. Развивайте отношения с этой галереей

Важно наладить отношения с галереей, в которой вы хотите выставляться. Это означает подписаться на их список рассылки, посещать их мероприятия и узнавать, что им нужно, что вы могли бы дать.

Я рекомендую появляться на мероприятиях галереи более одного раза, иметь при себе визитные карточки и ставить перед собой задачу провести по крайней мере три беседы, пока вы там находитесь. И, как и любые отношения, поймите, что это просто требует времени. Оставайтесь открытыми ко всему, что преподносит вам судьба.

Также очень важно относиться ко всем там так, как будто они потенциально являются вашими лучшими клиентами. Вы никогда не знаете, кто может быть лучшим другом галериста или на самом деле быть галеристом. Осуждая или отвергая людей, вы упускаете из виду то, что касается отношений и создания аудитории.

Лица, принимающие решения, постоянно забивают, поэтому, будучи частью племени галереи, вы знакомитесь с людьми в сфере принятия решений. Когда я рассматривал нового художника как галериста, это почти всегда происходило потому, что другой художник, с которым я работал, или один из моих клиентов рассказывал мне о своей работе.

3. Умейте говорить о своем искусстве

Важно уметь рассказывать о своей работе. Лучший способ сделать это — убедиться, что ваша работа о чем-то. Если ваша работа связана с самовыражением или личными чувствами, копайте глубже. Написание своего заявления об артисте поможет вам сформировать свои идеи и выразить их словами. Важно формулировать свои идеи как в заявлении артиста, так и в разговорах.

Однажды я представил художника коллекционеру, и она спросила его, на что похожи его работы. Он пробормотал: «Раньше я работал акрилом, а теперь работаю маслом». На самом деле она была оскорблена, потому что это все, что он сказал. Некуда было вести этот разговор.

Многие художники говорят: «Я не люблю говорить о своей работе» или «Моя работа объясняет сама себя», но это не так. Ваша работа не говорит сама за себя. Вы должны дать людям возможность войти в это. Лучший способ продать искусство — создать для него историю. История может быть технической, эмоциональной, вдохновляющей, исторической, анекдотической или даже политической.

И хотя не так много галерей посещают студии, вы должны быть готовы рассказать о своем искусстве, если они это сделают. Обязательно приготовьте презентацию на 20 минут вместе с едой. Вам нужно точно знать, что сказать, что показать, порядок входа, ваши цены и истории, которые сопровождают каждое произведение.

4. Ожидайте, что ваша аудитория будет с вами

Убедитесь, что у вас есть собственная аудитория, которую можно привести в галерею. Это то, что вы можете создать сами, особенно с помощью онлайн-инструментов или на мероприятиях. Создавайте списки рассылки и подписчиков и следите за людьми, которые проявляют интерес к вашей работе. Артист всегда должен создавать свою собственную аудиторию и иметь возможность контролировать эту аудиторию.

Вы также должны заполнить галерею людьми. Вы должны работать так же усердно, как и галерея, чтобы продвигать свои мероприятия и рассказывать людям, где они могут найти ваши работы. Это партнерство, а лучшее партнерство — это когда оба человека одинаково усердно работают, чтобы привлечь людей к себе.

FANAMARIHANA Sary ARCHIVE: Вы можете узнать больше об этом в бесплатной электронной книге Кристы Клотье. 10 божественных секретов работающих художников. Загрузить .

5. Следуйте инструкциям по подаче письма

После того, как вы установили отношения, узнайте, каковы правила подачи заявок в галерее. Это то место, где вы не хотите нарушать правила. Я знаю, что мы, артисты, всегда нарушаем правила, но не нарушаем правила подачи заявок. Что касается ваших материалов для подачи, убедитесь, что у вас есть хорошие, надежные.

Имейте высококачественные обрезанные изображения с названием и размерами работы. Это хорошая идея иметь онлайн-портфолио, а также бумажную копию, чтобы вы были готовы ко всему. Это зависит от политики подачи, но также хорошо иметь готовую биографию, резюме и заявление художника, когда вы начинаете оттачивать галереи. У вас тоже должен быть свой сайт. Это ожидаемо и является признаком вашего профессионализма.

6. Понимание структуры комиссии

Художники часто жалуются мне на то, что им приходится платить галерее от 40 до 60%. Я думаю, что это действительно неправильный взгляд на это. Они ничего у вас не берут, они приводят вам клиентов, так что с радостью платите комиссионные. Тем не менее, вы хотите убедиться, что если они берут большой процент, они зарабатывают его и дают гораздо больше взамен.

Сформулируйте, что галерея собирается сделать для вас в отношении связей с общественностью и маркетинга в переговорах по контракту. Если они получают половину, вы хотите убедиться, что они заслужили ее. Вы хотите знать, что они делают, чтобы убедиться, что ваше искусство представлено нужным людям. Но, в то же время, вы должны внести свою лепту.

7. Помните, что неудача никогда не бывает постоянной

Помните, что если вы не попали в галерею, это означает, что на этот раз у вас ничего не вышло. Вик Муниз — художник, добившийся невероятного успеха в мире искусства, и однажды он сказал мне: «Когда я добьюсь успеха, настанет время, когда я потерплю неудачу». Вы должны потерпеть неудачу сто раз, прежде чем добьетесь успеха, поэтому просто сосредоточьтесь на том, чтобы потерпеть неудачу лучше. Не принимайте это на свой счет и не бросайте. Выясните, что пошло не так, что вы могли бы сделать лучше, и повторите.

Хотите узнать больше от Кристы?

У Кристы гораздо больше советов по бизнесу искусства в ее блестящем блоге и в ее информационном бюллетене. Ее статья о фантастическом месте, чтобы начать и не забудьте подписаться на ее информационный бюллетень.

Считаете себя предприимчивым? Запишитесь на мастер-класс работающего художника Кристы. Занятия начинаются 16 ноября 2015 г., но регистрация открыта до 20 ноября 2015 г. Не упустите прекрасную возможность получить ценные навыки и знания, которые помогут ускорить вашу художественную карьеру! Члены Artwork Archive, использующие специальный код купона ARCHIVE, получат скидку в размере 37 долларов США на регистрационный взнос на эту сессию. Узнать больше .

Te handamina sy hampitombo ny orinasanao momba ny zavakanto ary hahazo toro-hevitra momba ny asa zavakanto bebe kokoa? Misoratra anarana maimaim-poana